V E R L E I H U N G
Internationaler Preis
für
zeitgenössische Kunst
Berlin 2025
Aus über 890 Bewerbern wurde der deutsche Künstler
Marco Skura mit dem
"Internationalen Preis für zeitgenössische Kunst Berlin, 2025, ausgezeichnet.
Diese prestigeträchtige Auszeichnung wurde im Rahmen einer würdigen Vernissage am 10.04.2025 in Berlin
verliehen und würdigt damit die Arbeiten und Werke des Künstlers durch internationale Kuratoren und Galleristen.
Galleria Berlino – Marco Skura
La Galleria di Berlino, sotto la direzione e la direzione artistica di Diana Achtzig, presenta un'ampia selezione di artisti astratti e non rappresentativi dal 5 febbraio 2021 al 7 marzo 2021. Parte del gioco è l'artista Marco Skura, che ha recentemente pubblicato con noi un articolo ospite.
L'artista tedesco Marco Skura, nato nel 1967, chiama affettuosamente il suo studio il “centro mentale della creatività”.
“Le mie opere sono create in completo silenzio in armonia con l'appagamento spirituale. L'ora non ha importanza. A volte dipingo tutta la notte. Creare nuove opere d’arte è possibile solo se sai lavorare in armonia con te stesso”.
L'artista autodidatta utilizza una tecnica straordinaria che gli permette di integrare nelle sue opere una dinamica incredibile, un gioco espressivo di colori e una profondità eccezionalmente bella. Insoliti sono anche i titoli della maggior parte delle sue opere, la maggior parte dei quali provengono dalla mitologia greca e riflettono lo stato d'animo attuale nella ricerca dei nomi.
Il messaggio e l'intenzione delle immagini rimangono sempre nascosti. L'artista tranquillo e introverso rifiuta qualsiasi interpretazione delle sue opere.
Grazie alla loro costante presenza in rinomate gallerie, i dipinti dell'artista Marco Skura godono di una crescente popolarità tra collezionisti e intenditori.
Messaggio del 28 novembre 2022
"Genio o follia?"
- Marco Skura espone le sue fantasie acriliche a Bendorf -
Di Wolfgang Rabsch
Nello splendido ambiente del “Sayner Scheune” a Berndorf-Sayn, gli amanti dell'arte e i buongustai hanno avuto l'opportunità unica di godersi entrambe le passioni allo stesso tempo.
L'artista acrilico Marco Skura, nato a Neuwied e residente lì, ha presentato lì alcune mostre del suo lavoro artistico nell'ambito della mostra "Art & Dinner".
Marco Skura nomina spesso le sue opere con temi della mitologia greca. Interpretazionin non finge.
Prima dell'inizio dell'evento, l'NR-Kurier ha colto l'occasione per una lunga conversazione con l'artista sul suo lavoro e sulla sua vita, dove ha presentato la sua visione delle cose con spietata onestà e apertura. A causa di un grave colpo del destino, di cui qui non viene rivelato nulla, ha sviluppato problemi psicologici estremi, che alla fine si sono conclusi con un ricovero in ospedale psichiatrico per diversi mesi. Dopo il suo rilascio, era pronto a prendere nuovamente parte alla vita.
Ma le paure ed i dubbi restavano, tanto che spesso di notte si svegliava bagnato di sudore dai sogni. Era impotente di fronte a queste situazioni, soprattutto perché non si trattava di sogni belli, ma di sogni che spesso si ritrovano nella mitologia greca. La mitologia greca notoriamente non è per i deboli di cuore ed è spesso dominata dalla brutalità e dalla morte.
Dinamica, profondità e gioco di colori
"Sapevo che dovevo fare qualcosa per evitare di ricadere nei miei vecchi schemi", dice Skura, guardando indietro. "È stata più una coincidenza che stavo dipingendo vernice nera su una tela con un pennello. In quel momento ho notato che questa azione ha causato una reazione positiva nella mia testa. Ho iniziato a realizzare tele da solo, acquistando colori che erano quasi esclusivamente colorati , toni accesi, quasi accesi. Da autodidatta, ho sviluppato una tecnica straordinaria per unire nelle mie opere una forte dinamica in armonia con una grande profondità e un gioco espressivo di colori. Quando inizio un'opera d'arte, non Non so cosa ne verrà fuori", ha spiegato l'artista, che non senza ragione descrive il suo studio come il "centro del mio lavoro spirituale".
Marco Skura prende i titoli delle sue opere principalmente dalla mitologia greca e dipendono direttamente dal suo stato d'animo attuale quando progetta e trova un nome. L'artista ha letteralmente detto: "Ogni dipinto ha il suo sé. Chiunque guardi le mie opere dovrebbe godere della dinamica e dello splendore dei colori senza vedere in essi alcun significato. Respingo qualsiasi interpretazione delle mie opere, come dichiarazione e intenzione del mio " Le immagini dovrebbero rimanere sempre nascoste".
Soddisfazione mentale
Le opere di Marco Skura sono realizzate con pittura acrilica di alta qualità su telaio, a volte applicata in dieci strati e trattata con una vernice finale altamente trasparente dopo il completamento. La vernice preserva l'opera, la protegge dagli influssi ambientali e permette alla luminosità dei colori di svilupparsi appieno.
"Le mie opere vengono create in completo silenzio in armonia con un appagamento spirituale. L'ora del giorno non ha importanza. A volte dipingo tutta la notte. Creare nuove opere d'arte è possibile solo se sono in armonia con me stesso. L'arte è la mia elisir di lunga vita "Ne ho bisogno come dell'aria che ho bisogno di respirare", è la chiara opinione dell'artista.
Le reazioni dei visitatori sono state per lo più positive, un misto di entusiasmo e stupore, ma anche di riflessione e di supposizione. Quando nel dibattito aperto è stata pronunciata la famosa frase "Qui genio e follia sono vicini", l'artista non si è offeso, ma lo ha visto piuttosto come una sorta di premio.
Marco Skura aveva ottenuto ciò che voleva, i suoi ospiti hanno discusso il significato delle singole immagini e, contrariamente al parere dell'artista, hanno cercato di interpretarle.
Una serata di successo con un artista espressivo ma non eccentrico che ha già esposto in rinomate gallerie delle principali città tedesche come Amburgo e Berlino. I lavori Fino alla fine dell'anno si possono ammirare le opere dell'artista nella "Sayner Scheune".
