Galerie Berlinoise – Marco Skura
La Berlin Gallery, sous la direction et la direction artistique de Diana Achtzig, présente une large sélection d'artistes abstraits et non figuratifs du 5 février 2021 au 7 mars 2021. Une partie du jeu est l'artiste Marco Skura, qui a récemment publié un article invité avec nous.
L'artiste allemand Marco Skura, né en 1967, appelle affectueusement son atelier le « centre mental de la créativité ».
« Mes œuvres sont créées dans un silence complet en harmonie avec le contentement spirituel. L'heure n'a pas d'importance. Parfois, je peins toute la nuit. Créer de nouvelles œuvres d’art n’est possible que si l’on sait travailler en harmonie avec soi-même.
L'artiste autodidacte utilise une technique extraordinaire qui lui permet d'intégrer dans ses œuvres une dynamique incroyable, un jeu de couleurs expressif et une profondeur d'une exceptionnelle beauté. Les titres de la plupart de ses œuvres sont également inhabituels, la plupart provenant de la mythologie grecque et reflétant l'état d'esprit actuel lors de la recherche de noms.
Le message et l'intention des images restent toujours cachés. L'artiste calme et introverti rejette toute interprétation de ses œuvres.
En raison de leur présence constante dans des galeries renommées, les peintures de l'artiste Marco Skura jouissent d'une popularité croissante auprès des collectionneurs et des connaisseurs.
Message du 28 novembre 2022
"Génie ou folie ?"
- Marco Skura expose ses fantaisies acryliques à Bendorf -
Par Wolfgang Rabsch
Dans l'ambiance merveilleuse du « Sayner Scheune » à Berndorf-Sayn, les amateurs d'art et les gourmets ont eu l'occasion unique de profiter des deux passions en même temps.
L'acrylique Marco Skura, né à Neuwied et y résidant également, y a présenté quelques expositions de son travail artistique dans le cadre de l'exposition "Art & Dinner".
Marco Skura nomme souvent ses œuvres d'après des thèmes de la mythologie grecque. Interprétationsn il ne fait pas semblant.
Avant le début de l'événement, le NR-Kurier a profité de l'occasion pour s'entretenir longuement avec l'artiste sur son œuvre et sa vie, au cours de laquelle il a présenté sa vision des choses avec une honnêteté et une ouverture impitoyables. À la suite d'un coup dur du sort, dont rien n'est divulgué ici, il a développé des problèmes psychologiques extrêmes, qui ont finalement abouti à un séjour de plusieurs mois à l'hôpital psychiatrique. Après sa libération, il était prêt à reprendre part à la vie.
Mais les peurs et les doutes subsistaient, de sorte qu'il se réveillait souvent la nuit baigné de sueur de ses rêves. Il était impuissant face à ces situations, d’autant plus qu’il ne s’agissait pas de beaux rêves, mais de rêves que l’on retrouve souvent dans la mythologie grecque. La mythologie grecque n’est notoirement pas pour les âmes sensibles et est souvent dominée par la brutalité et la mort.
Dynamique, profondeur et jeu de couleurs
« Je savais que je devais faire quelque chose pour éviter de retomber dans mes anciens schémas », dit Skura en regardant en arrière. "C'était plutôt une coïncidence si je peignais de la peinture noire sur une toile avec un pinceau. À ce moment-là, j'ai remarqué que cette action provoquait une réaction positive dans ma tête. J'ai commencé à faire des toiles moi-même, en achetant des peintures presque exclusivement colorées. , des tons vifs, presque brillants. Depuis que je suis autodidacte, j'ai développé une technique extraordinaire pour combiner une forte dynamique en harmonie avec une grande profondeur et un jeu de couleurs expressif dans mes œuvres. Quand je commence une œuvre d'art, je ne Je ne sais pas ce qu'il en adviendra", a expliqué l'artiste, qui, non sans raison, décrit son atelier comme "le centre de mon travail spirituel".
Marco Skura tire les titres de ses œuvres principalement de la mythologie grecque, et ils dépendent directement de son état d'esprit actuel lors de la conception et de la recherche d'un nom. L'artiste a littéralement dit : « Chaque tableau a son propre moi. Tous ceux qui regardent mes œuvres devraient apprécier la dynamique et la splendeur des couleurs sans y voir aucune signification. Je rejette toute interprétation de mes œuvres, comme l'énoncé et l'intention de mon " Les images doivent toujours rester cachées".
Satisfaction mentale
Les œuvres de Marco Skura sont réalisées avec de la peinture acrylique d'artiste de haute qualité sur châssis, parfois appliquée en dix couches et traitée avec un vernis final hautement transparent une fois terminée. Le vernis préserve l'œuvre, la protège des influences environnementales et permet à la luminosité des couleurs de se développer pleinement.
"Mes œuvres sont créées dans un silence complet en harmonie avec un contentement spirituel. L'heure de la journée n'a pas d'importance. Parfois je peins toute la nuit. Créer de nouvelles œuvres d'art n'est possible que si je suis en harmonie avec moi-même. L'art est mon élixir de vie "J'en ai besoin comme l'air que je respire", telle est l'opinion claire de l'artiste.
Les réactions des visiteurs ont été pour la plupart positives, un mélange d'enthousiasme et d'étonnement, mais aussi de réflexion et de conjectures. Lorsque la phrase bien connue «Ici, le génie et la folie sont proches l'un de l'autre» a été prononcée au cours d'une discussion ouverte, l'artiste n'a pas été offensé, mais a plutôt vu cela comme une sorte de récompense.
Marco Skura avait réalisé ce qu'il souhaitait, ses invités discutaient de la signification des différentes images et, contrairement à l'opinion de l'artiste, essayaient de les interpréter.
Une soirée réussie avec un artiste expressif mais pas farfelu qui a déjà exposé dans des galeries renommées de grandes villes allemandes comme Hambourg et Berlin. Les travaux Les œuvres de l'artiste peuvent être admirées jusqu'à la fin de l'année au "Sayner Scheune".
